Bildquelle: depechemode.com

Bald ist es wieder soweit! Nach drei Jahren gehen Depeche Mode wieder auf Welttournee. Mit der treffenden Bezeichnung Tour of the Universe.

Darauf habe ich schon sehr lange gewartet. Nachdem das letzte Konzert ein Highlight der Spitzenklasse war, stand für mich schnell fest, dass ich erneut hingehen werde.
Leider werden sie dieses Mal nicht in Österreich Halt machen. Dafür aber in Deutschland und zum Glück in meiner Reichweite, nämlich in München. Und genau dort werde ich am 13. Juni 2009 sein und das Konzert genießen ;-)

Mehr zu den Tourdaten.

Bildquelle: amazon.de

Er ist ein begnadeter Virtuose und Komponist. Seine Musik zeichnet sich durch das harmonische Zusammenspiel von Pop und Klassik aus. Aber nicht nur das, die Shows mit diversen Künstlern – unter anderem mit dem Eiskunstläufer Evgeni Plushenko – sind ein sinnliches Erlebnis für Augen und Ohren. Die Rede ist von dem Musiker Edvin Marton.

Das erste Mal, wo ich musikalisch auf ihn aufmerksam wurde, war bei den Olympischen Spielen von Torino 2006. Dort war Edvin Marton zusammen mit Evgeni Plushenko zu sehen, für dessen Auftritte er die Lieder komponiert. Dieser gemeinsame Live-Act hat mir sehr gut gefallen, sowohl die hervorragenden Leistungen des Eiskunstläufers als auch die des Violinisten.
Vor kurzem ist mir letzterer wieder aufgefallen, nämlich anhand des Liedes "Romeo and Juliet". Eine sehr berührende Komposition. So sind auch die Lieder "Tosca" und "Magic Stradivarius" sehr zu empfehlen.

Kein Bereich kann mich so begeistern und fesseln, wie es der Bildenden Kunst (insbesondere sei hier die Malerei angeführt) möglich ist. Dabei ist vor allem der akademische Realismus eine meiner bevorzugten Stilrichtungen.
Die Faszination dieser Stilrichtung besteht für mich vor allem darin, dass geschichtliche und mythologische Themen aufgegriffen werden und als Motiv dienen. Und ein Faible von mir ist bekanntlich die (griechische) Mythologie ;-)

Ein Vertreter dieser Kunstrichtung ist der franz. Maler William Adolphe Bouguereau.
Seine Bilder sind von besonders erhabener Schönheit und Sinnlichkeit, die sehr realistisch und naturgetreu dargestellt sind. Vor allem Bouguereau hielt sich bei seinen Werken streng an die Traditionen der Renaissance und der Klassik und betonte die idealisierende Betrachtung seiner Motive.
Das ist wohl der ausschlaggebende Punkt, weshalb mich seine Werke so faszinieren und berühren.

Dieser Maler ist mir schon mit einem Bild vor langer Zeit aufgefallen (hier wurde er von mir erwähnt). Aber vor kurzem sind mir noch weitere Werke von ihm aufgefallen, die ich hier einfach erwähnen muss:


Mädchen, das sich gegen Amor wehrt (1880)

Bildquelle: de.wikipedia.org

Es ist beachtlich, welch großartige Technologie die digitale Fotografie hervor gebracht hat. Großartig, im wahrsten Sinn des Wortes, denn das größte Digitalbild der Welt hat nun eine italienische Forschungsgruppe ins Internet gestellt.
Es handelt sich um das Fresko "die Passion Christi" des Malers Gaudenzio Ferrari und Schüler Leonardo da Vincis. Dieses Werk bestehend aus 1.145 Einzelbildern ist 96.679 mal 89.000 Pixel groß und umfasst eine Pixelanzahl von 8,6 Giga-Pixel. Mit dieser Auflösung kann man das Gemälde bis zum einzelnen Pinselstrich heran zoomen und damit jede Farbschattierung erkennen.

Eine wahre Freude für jeden Kunstsinnigen, der selbst bei einem realen Museumsbesuch nicht nah genug an das Bild herantreten kann ...

Hier befindet sich das Meisterwerk der digitalen Fotografie.

Die Mythologie und diverse Sagen bestimmter Kulturen/Regionen haben mich schon von jeher fasziniert (besonders die griechische, römische und nordische Mythologie).

Die wohl schönste (Liebes)Geschichte ist die von Amor und Psyche. Dieses Märchen hat viele Künste (ob Bildhauerei, Malerei oder Musik etc.) über die Jahrhunderte hinweg, von der Antike bis zur Neuzeit, motivisch beeinflusst.
Der Originaltext ist in "Der goldene Esel" von Apuleius Madaurensis zu finden.

Meine Lieblingswerke:


William Adolphe Bouguereau (1825-1905)


Antonio Canova (1757-1822)


François-Pascal-Simon Gérard

When the Body speaks gehört zu jenen Liedern, die mich auch nach wiederholtem Male Anhören verzaubern können. Dabei finde ich vor allem den Rhythmus im Einklang von Stimme und Instrumenten und die Lyrik besonders schön:

To the souls desires
The body listens
What the flesh requires
Keeps the heart imprisoned

What the spirit seeks
The mind will follow
When the body speaks
All else is hollow

Im just an angel
Driving blindly
Through this world

Im just a slave here
At the mercy
Of a girl

Oh I need your tenderness
Oh I need your touch
Oh I dream of one caress
Oh I pray too much

To the souls desires
The body listens
What the flesh requires
Keeps the heart imprisoned

What the spirit seeks
The mind will follow
When the body speaks
All else is hollow

You keep me waiting
For the promise
That is mine

Please stop debating
Please stop wasting
Your time

Oh I need your tenderness
Oh I need your touch
Oh I dream of one caress
Oh I pray too much

Bildquelle: parfum.film.de

Am 14. September war die Premiere von Das Parfum. Das Buch zum gleichnamigen Film wurde vom Autor Patrick Süskind bereits vor 21 Jahren veröffentlicht. Erst 2001 wurden die Filmrechte vergeben und die Produktion konnte beginnen.
Man hatte durch die Promotion wochenlang zuvor schon einige Filmausschnitte, Interviews und andere Inhaltsfetzen mitbekommen. Dementsprechend war ich neugierig und hatte auch gewisse Erwartungen, ob der Film einer Literaturverfilmung gerecht sein würde.

Aber nun zum Film: er ist ohne Frage sehr ästhetisch umgesetzt worden. Der historische Aspekt des 18. Jahrhunderts hat in dieser Geschichte eine starke Präsenz, ohne aber zuviel Akzente zu setzen und damit das Hauptthema des Films zu überdecken. Die Requisiten wurden detailgetreu ausgewählt (sei es in Form der Kleidung oder der Architektur von Stadt und Häusern etc.) und bildeten eine harmonische Einheit zur Atmosphäre im Film. Das zentrale Thema des Films war beinahe mit der Nase nachzuempfinden: die Düfte, Gerüche und Parfums. Der Film spielte also sehr unverblümt und direkt mit der eigenen Vorstellungskraft des Zuschauers wie es sonst nur Büchern gelingt.
Dennoch verlor die Geschichte des Mörders völlig an Spannung und Persönlichkeit der Hauptfigur Jean-Baptiste Grenouille. Dieser ist im Buch eine zwiespältige Persönlichkeit; emotionslos, besessen, genial aber auch einfältig, tolpatschig und scheu.
Der Filmdarsteller war in seinem Wesen größtenteils ein Getriebener seiner Vorstellung und eher teilnahmslos mit geringer Emotionalität. Die Tiefgründigkeit und vor allem Vielschichtigkeit seiner Persönlichkeit wurden dem Publikum kaum offenbart. Aus diesem Grund hinterließ der Film keine bleibenden Spuren und berührte den Zuschauer in seinen Emotionen viel zu wenig – im Vergleich zur Literatur, die diesen Punkt hervorragend treffen konnte.

Somit bleibt es auch das, was es ist: eine schöne Verfilmung, ästhetisch und getreu nach der Literaturvorgabe (mit wenigen Ausnahmen), aber nur halb so genial wie das weltweit berühmt gewordene Buch.

Schon vor längerer Zeit ist mir die Band Calexico mit ihren Elementen aus unterschiedlichen Musikrichtungen (Latin, Western, Country etc.) aufgefallen. Meine absoluten Lieblingslieder stammen allerdings aus ihrer aktuellen CD Garden Ruin.

Die Songs sind wahrlich zum Entspannen und Träumen: der musikalische Grundtenor liegt vor allem auf den akustischen Instrumenten und wirkt im Nachklang samtig weich. Die harmonische Stimmung entsteht durch die sanfte und manchmal bewusst flüsternde Stimme des Lead-Sängers. In Summe wirken die Lieder wie ein gut abgestimmtes Parfum, das aus kulturell verschiedenen Musikrichtungen, harmonisch aufeinander abgestimmten Instrumenten und der prägnanten Stimme als Basis in dieser Komposition besteht.

Hier findet sich die musikalische Kostprobe der schönsten Stücke.

Bildquelle: mtv.de

Heute wurde erstmals ein Konzert von Depeche Mode live im Fernsehen übertragen. Der Auftritt bei Rock am Ring ist eine Novität in dem 25jährigen Bestehen der Gruppe, denn bisher wurde noch keines ihrer Konzerte im Fernsehen übertragen!

Für mich ist die Übertragung ein Aufflammen des erlebten Live-Konzerts in Wien, wenn es auch ohne gleichen ist ...


Setlist der gespielten Songs:

A Pain That I'm Used To
Precious
Suffer Well
Question Of Time
Walking In My Shoes
Stripped
Home
In Your Room
Nothing's Impossible
John The Revelator
I Feel You
Behind The Wheel
World In My Eyes
Enjoy The Silence
It Doesn't Matter Two / Judas
Photographic
Never Let Me Down Again

Heute Abend war es für alle österreichischen Fans soweit: Depeche Mode stationierte auf ihrer Tournee Touring the Angel in Wien!

Dave Gahan und Martin Gore waren beeindruckend in ihrer Inszenierung: Gore mit exzentrischem Outfit und schwarzen Engelsflügeln unterwegs, Gahan oberkörperfrei und mit lasziven Hüftschwingen die Masse anheizend. Die Büheninszenierung war futuristisch und mit vielen Lasereffekten ausgestattet. Einzig die überdimensionale Diskokugel mit den Slogans "Sex, Pain, Angel, Love" erinnerte ein bisschen an die 80er Jahre und damit an die früheren Zeiten von Depeche Mode.

Das Konzert war einfach atemlos, berauschend und einfach mitreißend. Die Musikeinlagen waren richtig abgestimmt zwischen langsamen und schnellen Rhythmen, aus Songs älterer Alben und dem aktuellen Album "Playing the Angel".
Mir hat das Konzert sehr gut gefallen, die Stimmung war durchgehend mitreißend, speziell Dave Gahans Posen und Possen.
Oder mit einfachen Worten ausgedrückt: Hach, ich liebe diese Jungs ...








Konzertberichterstattung:

Fotogalerie

die Presse
orf on
fm4

Das Interview zur Tour

Bildquelle: DiePresse/ORF

Die Setlist:

Intro
A Pain That I’m Used To
John The Revelator
A Question Of Time
Policy Of Truth
Precious
Walking In My Shoes
Suffer Well
Damaged People / Macro
Home (Piano-Version)
I Want It All
The Sinner In Me
I Feel You
Behind The Wheel
World In My Eyes
Personal Jesus
Enjoy The Silence

Erste Zugabe
Somebody / A Question Of Lust / Shake The Disease
Just Can’t Get Enough
Everything Counts

Zweite Zugabe
Never Let Me Down Again
Goodnight Lovers